Wednesday, 28 February 2007


Matthieu Laurette's new video for Liquid Arquitecture, the band composed by Audrey Mascina and Jerome Sans

Thursday, 22 February 2007


Planté Bandera
| Carolina Caycedo

Opening: Tuesday, February 20, 2007- 7:30 pm
February 20 – March 17

Galeria Comercial is pleased to present Planté Bandera, the second solo show of Carolina Caycedo (UK, 1978) in the gallery.

In Planté Bandera, Caycedo presents a selection of videos, photographs and objects that signal the frontiers and distances produced in multiple levels by the global economic system. Through a series of works where she explors other forms of comunication, movement and exhcnage, Caycedo takes action against this limitations.

These actions are presented as small, yet powerful attempts to recover individual space and social action. Through them Caycedo reminds us that the capacity art has of afecting society can be activated through small individual actions.

Carolina Caycedo has shown her work in Locomotion, Blow de la Barra, London, 2006; Whitney Biennial 2006, Whitney Museum, Nueva York, 2006; J’en Reve, Cartier Foundation for Contemporary Art, París, 2005; Solo Under, Galería Comercial, San Juan, 2005; 50th Biennale di Venezia, Venecia, 2003; Day To Day, Secession, Viena, 2002; Da Adversidade Vivemos, Musee d’Art Moderne de la Ville de Paris, París, 2001, among others.

Avenida Fernández Juncos #1600
San Juan, PUERTO RICO 00909
787.726.1065 | 787.217.5848

Thursday, 15 February 2007


Maretica Potrc, Prishtina House, 2006/ 2007, Installation view Kunstverein in Hamburg

Upper floor
Yael Bartana, Ursula Biemann, Armin Linke, Dan Perjovschi, Marjetica Potrc,
Sean Snyder, Yuk King Tan
27 January–6 May 2007
This Place is My Place – Begehrte Orte (Desired Spaces)

The exhibition This Place is My Place - Begehrte Orte (Desired Spaces) combines works by seven international artists who explore the economic, social, political, and cultural impact of globalization. According to Antonio Negri and Michael Hardt’s seminal workEmpire, we are in a new phase of capitalism characterized by postmodern lifestyles, postfordist relations of production, and methods of sovereignty based on the society of control. Against the backdrop of these developments, national boundaries are increasingly being relativized by the economic activities of transnational corporations. The appropriation of space takes place both concretely as the seizure of territory, and symbolically through the expansion of spheres of influence.

The following questions are central to the exhibition This Place is My Place -
Begehrte Orte (Desired Spaces): How do artists today relate to the phenomena described?

How, for instance, do they react in their work to the politically or economically motivated
occupation of land? The art projects presented in the exhibition explore, among other
things, the impact that transnational corporations have on local cultural and
economic systems, and the migratory movements induced by globally operating concerns. Some of the works examine the ways in which architecture and urban planning in the megametropolises have changed, and how this effects the social situation of their inhabitants. Thus, for instance, architectural hybrids resulting from the collision of different architectural languages and economic resources are to be seen in the exhibition. The confrontation between cultures and between economic systems is also reflected in those installations that deal with news coverage in the media. The deliberate use of cliché and the manipulation of how events are presented reveal more about the intentions behind film and newspaper reports than about the reality of the events in question. The distinction between fiction and reality collapses in these works to provide a fitting illustration of the equivocal relations that characterize our age.

This Place is My Place - Begehrte Orte (Desired Spaces) is a comprehensive exhibition and presents works in the media of film, photography, installation, and murals. It embraces the entire 1,000 m2 of the main exhibition hall on the upper floor of the Kunstverein.

Curator: Yilmaz Dziewior

Klosterwall 23
20095 Hamburg
Tel. 0049 – (0)40 – 33 83 44
Fax 0049 – (0)40 – 32 21 59

Tuesday, 13 February 2007


EXISTENTIAL COMPUTING is a Theory and it starts now:

1. There is "sympathy" between humans and computers, there are "feelings".
1.1 In both directions.
2. There are new theories about time. Maybe time doesn't even exist!
3. People meet and exchange information. There are institutions such as The Hayward that invite artists such as myself to talk to people. I suspect it is just data that they
want to know about each other.
4. Art is what is happening when data meet beautifully. This is very rare.

Website of the project (under construction):

Miltos Manetas is an internationally renowned artist born in Greece in 1964.
Manetas makes websites that are art works, they hang on the internet as a painting hang on the walls of a museum. Manetas signs them as unique pieces and collectors buy them as such. (see: In 2000, he started Neen (, a new art movement. More about Manetas:

Join Miltos at The Hayward for a five-day workshop to explore digital art and work together to create a work that will be showcased at The Hayward on Saturday 3 March.

The "Digital Dialogues" series of workshops are part of the 100 IDEAS programme.
Time: 12pm – 5pm
Dates: 13 – 17 Feb 2007
Venue: Waterloo Sunset Pavilion, The Hayward, Southbank Centre, London
These workshops are FREE.

Monday, 12 February 2007


Milena and Martiniano from Los Super Elegantes take some time off to go with the band to Joshua Tree National Park in California to finish their new album "Nothing Really Matters" coming out very soon.

Thursday, 8 February 2007


Federico Herrero Information Centre in San Jose, Costa Rica

An international visual arts event by TEOR/eTica
Curated by Virginia Pérez-Ratton and Tamara Díaz
November 30th 2006 – February 15th 2007
San José, Costa Rica

"But the strait was of land
And not of water"
Ernesto Cardenal

A visual arts event in Costa Rica organized by TEOR/éTica, art thought

Estrecho Dudoso - Doubtful Strait is a visual arts event organized by TEOR/éTica, and will take place in several venues, both institutions and public spaces of San José and Alajuela, in Costa Rica. After almost seven years of intense work in the research and dissemination of contemporary regional artistic practices TEOR/éTica is presenting this large-scale event with the participation of over 70 artists of 28 countries.

The event is structured through four interconnected shows opening December 1st and 2nd , 2006:

“Intangible routes” - Contemporary Art Museum & TEOR/éTica: Marina Abramovic, Waltercio Caldas, Sandra Cinto, Tony Cruz, Carlos Garaicoa, Gego, Paola González, Bonhnchang Koo, Aníbal López, Christine Mackey, Marco Maggi, Oscar Muñoz, Luis Roldán, Graciela Sacco, Fred Sandback, Jesús Soto y Massimo Uberti.

“Limits” - Contemporary Art Museum & Costa Rican Art Museum: Lida Abdul, Patricia Belli, Héctor Burke, Rolando Castellón, Donna Conlon & Jonathan Harker, Regina Galindo, Mónica Girón, Shilpa Gupta, Federico Herrro, Ernesto Leal, Leiva, Teresa Margolles, Pricilla Monge, Antoni Muntadas, Luis Paredes, Liliana Porter, Jhafis Quintero, María Montero & José Díaz, Lázaro Saavedra, Ernesto Salmerón, Cinthya Soto, Javier Téllez, Adán Vallecillo.

“News from the filibuster” - National Museum, MUFES & Juan Santamaría Historical Museum, Alajuela: Adrián Arguedas, Moisés Barrios, Tania Bruguera, Enrique Castro Ríos, Eduardo Chang, Leonardo González, Lucía Madriz, Nadia Mendoza, Carlos Motta, Hugo Ochoa, Rafael Ottón Solís, Emilia Prieto, Raúl Quintanilla, Joaquín Rodríguez del Paso, Marta Eugenia Valle, Humberto Vélez, Alicia Zamora.

“Traffics” - urban context, streets and public spaces, Central Park & Museums of the Central Bank: Antoni Abad, Bijari, José Campos, Carolina Caycedo, María Adela Díaz, Andrés Fernández, Fernell Franco, Full Dollar, Grandmaster, Rogelio López Cuenca, Luis ó Miguel, M777, Mohamadou N´Doye, Bubu Negrón, Juan Ignacio Salom, Roberto Stephenson, Tercerunquinto, Jürgen Ureña, Dany Zavaleta.

Curators: Virginia Pérez-Ratton and Tamara Díaz Bringas, TEOR/éTica

Organized within the celebrations of the Declaration of San José as the Iberoamerican Capital of Culture 2006, this event also considers as one of its themes the 150th anniversary of the military campaign of 1856 which ended with the expulsion of American filibuster William Walker from Central America. The Minister of Culture has declared it a Cultural Interest Project and it includes the participation of six museums and several public spaces in the city. The project has the logistic support of the Mayor of San José.

The title of this event refers to the denomination of “Doubtful Strait” that the Spanish Conquistadors used to refer to the Central American isthmus, as they could not find the strait they were looking for in order to attain the Spice Islands. This event, wishes to pick up (and revert) the misunderstanding, the gap in relation to the expectations of the other. But above all, it is about re-inserting that doubt in the present context, of a region that might continue to be doubtful, but in any case, that continues to doubt. This event, while engaging in an international scope, does however stem from a strong feeling of belonging and reflection on Place, and on where each one locates himself. With the recent globalization processes and the growing flux of people, information, cultures, it would seem the world has become narrower, more connected, closer. However, this “strait” would also be “doubtful” inasmuch as these global processes have been accompanied by an increase in the physical and symbolic limits, a proliferation of security systems as web as control and surveillance instruments.

This event is interested in strengthening the relations between artists and proposals. At a time when diversity is one of the main topics behind so many projects, our desire is more to work within the common aspects that can be shared within this diversity, so that this may contribute to a larger and better understanding of artistic practices in distant points of the world. This project also seeks to create an atmosphere of contemplation and enjoyment of art, however anchored in a deep thought generated by critical work, articulated through a dialogue between works.

This project is possible through the generous support of HIVOS (Netherlands) and the Ford Foundation (New York/Mexico). The catalogue will be published thanks to the support of the Getty Foundation (Los Angeles).

More information:

Thursday, 1 February 2007


Fecha: Del 30 de Enero al 1 de Abril de 2007
Lugar: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo

Desde que los integrantes de General Idea se unieron en 1969 hasta su disolución en 1994, este colectivo artístico, exploró los mecanismos y las estrategias que constituyen la industria cultural, apropiándose de elementos y recursos procedentes de la cultura popular y los medios de comunicación de masas. Para ello, recurrieron a distintos formatos artísticos -laperformance, el videoarte, la fotografía, las publicaciones, las obras en serie...- y abandonaron el modelo de artista singular y solitario, renunciando a su identidad individual en favor del anonimato de una identidad colectiva que desafiaba las nociones de autoría y copyright en las que se apoya la maquinaria mercantil del arte.

Inspirados por corrientes ideológicas de la época, como los movimientos feministas o los frentes de liberación gay, y por escritos de autores como de Lévi-Strauss, Roland Barthes o Marshall McLuhan, sus primeros trabajos se articulaban en torno a la creación de una identidad sexual alternativa y la determinación de un arte participativo, con el que este colectivo rompía las barreras que tradicionalmente han separado a emisores y receptores en el arte. Su obra muestra influencias de las propuestas multimedias y descentralizadas de Fluxus, de la reelaboración intelectualizada de productos mediáticos desarrollada por creadores como Andy Warhol, o de la tesis de Joseph Beuys de que todo ciudadano es un artista potencial.

General Idea ha centrado gran parte de su trabajo en el diseño y fabricación de artículos de consumo masivo en serie, múltiples, -postales, tarjetas de visita, wallpapers, globos de helio o bandejas de comida preparada- y en la edición de diferentes publicaciones. Las ediciones de General Idea no son sólo la reproducción de un producto comercial, en el que las funciones secundarias son más importantes que el objeto en sí. Los múltiples son un coherente conjunto de obras que reflejan la amplitud de conceptos desarrollados por el colectivo: su reflexión en torno a cuestiones como la construcción de la identidad sexual; las tácticas teatrales de diseminación de la originalidad y el genio artístico; la diferencia entre obra original y copia; el potencial "vírico" de la imagen en la sociedad de la información; el rol de los medios de comunicación; la conversión de las producciones artísticas en bienes especulativos; el análisis crítico del negocio del arte; la influencia de la farmacología en la vida cotidiana de los ciudadanos contemporáneos; o las relaciones entre arte, diseño y arquitectura. Todo ello recurriendo a la ironía y a una estética del exceso que a través de la acumulación de elementos, imágenes y símbolos analizan el carácter artificioso y la dependencia contextual de las producciones artísticas.

Con la producción de estos múltiples, General Idea se aleja conscientemente de la dimensión aurática de la creación artística, desenmascarando el culto fetichista al objeto y la noción de copyright que sigue prevaleciendo en el mundo del arte. Del mismo modo, estos objetos de bajo coste le sirven para explorar los mecanismos sociales, culturales y económicos que convierten las obras artísticas en bienes de consumo. Su irónica pretensión de convertirse en artistas "famosos", les llevó a celebrar el The 1971 Miss General Idea Pageant, un acontecimiento en el que reproducían el glamour de los espectáculos y shows televisivos de la época, no faltaban las alfombras rojas, las limusinas, junto a las invitaciones, programas de mano, etc. Todo ello diseñado por los artistas. Este concepto tendrá su continuidad en el proyecto Miss General Idea Pavillion (1968-84), en el que crearon una boutique donde vendían una selección de sus ediciones y múltiples, que llamaban la atención del espectador como reclamos publicitarios.

Entre sus publicaciones cabe destacar la revista File -de la que editaron 29 números (el último en 1989)- en la que colaboraron algunas de las figuras más radicales y heterodoxas de la escena artística internacional de las últimas décadas, desde colectivos como Art Language hasta escritores como William Burroughs, pasando por grupos musicales como Talking Heads o The Residents. Tanto el nombre como el diseño de la portadade esta publicación estaban inspirados en los de la revista LIFE, cuyo significado, vida, quedaba alterado por un cambio en la posición de sus dos consonantes. Esa transformación formal y conceptual de una creación ajena para dotarla de nuevas connotaciones está presente en otros muchos trabajos de General Idea. El ejemplo más claro es su ready made de la obra de Robert Indiana LOVE de 1966 que mimetizan cambiando la palabra original por el términoAIDS (1987) -sida, en inglés- y que formó parte de sus proyectos de intervención urbana, o en propuestas como Infe©ted Pharmacie en las que denuncian el carácter restrictivo de las legislaciones sobre el copyright y los derechos de autor. El éxito de FILE les llevó a constituirArt Metropole, un híbrido entre tienda especializada para artistas, editorial y museo, siendo la primera institución canadiense dedicada específicamente a las prácticas editoriales, a través del archivo, la publicación de revistas o fanzines, la edición y la colección de obras de arte.

Colectivo artístico integrado por AA Bronson (Vancouver, Canadá, 1946), Feliz Partz (Winnipeg, Canadá, 1945) y Jorge Zontal (Parma, Italia, 1944) que surgió en Toronto en 1969 y concluyó su actividad en 1994, año en el que dos de sus integrantes -Feliz Partz y Jorge Zontal- fallecieron a causa del sida. Este colectivo logró captar la atención de la escena artística internacional por sus incisivas intervenciones en el ámbito de los medios de comunicación de masas y la cultura popular. Entre 1971 y 1984 articularon su trabajó en torno a los proyectos genéricos Miss General Idea Pageant y Miss General Idea Pavillion, que incluían la celebración de un festival de arte contemporáneo, la producción de vídeos y programas televisivos junto la creación de una instalación boutique en la que vendían los artículos de consumo, múltiples, que ellos mismos diseñaban y fabricaban. Desde 1972 y hasta 1989 publicaron la revista FILE, de la que editaron 29 números. A principios de los años ochenta realizaron unas obras de estética pretendidamente kitsch y humor corrosivo:Mondo Cane Kama Sutra, Baby Makes 3 o P is for Poodle, entre otras. Entre 1987 y 1994 gran parte de su trabajo se centró en torno al tema del sida, creando un logotipo con las cuatro letras de la palabra en inglés, AIDS, que se basaba en la obra LOVE (1966) de Robert Indiana. Numerosos museos de Canadá, Estados Unidos y Europa le han dedicado exposiciones retrospectivas y han participado en prestigiosos eventos artísticos internacionales, incluyendo la Bienal de Venecia y la Documenta de Kassel.

GENERAL IDEA EDICIONES 1967-1995 está organizada por Blackwood Gallery (Universidad de Toronto en Mississauga, Canadá) con el apoyo financiero de Canada Council for the Arts, Ontario Arts Council, la Fundación Andy Warhol y el Ministerio de Asuntos Exteriores del Canadá. Presenta más de 200 múltiples, junto a tres las instalaciones Magi© Bullet, Magi© Carpet y Fin de siècle.

Exposición itinerante desde 2003 que ha visitado en 2006, la Kunstverein Munich, Alemania, 1 Febrero - 16 Abril; la Kunst-Werke ICA, Berlín, Alemania, 24 Junio - 20 Agosto y la Kunsthalle Zurich, Zurich, Suiza, 10 Noviembre - 7 Enero, 2007.

La exposición se acompaña del libro General Idea Editions 1967 - 1995, editado por la Blackwood Gallery, UTM, Toronto, Canada.