CUAUHTEMOC MEDINA IN LONDON

Pre-Christmas dinner with curator Cuauhtemoc Medina in London.

Mr. Medina, from the Instituto de Investigationes Estéticas at the National Autonomous University of Mexico, is one of the foremost curators and scholars of contemporary in Latin American. His many exhibition projects include ‘20 Million Mexicans can’t be Wrong’ (South London Gallery, 2002), ‘The Age of Dissent: Art and Culture in Mexico 1968-1987’ (UNAM, 2007; Pinacoteca do Estado de Sao Paulo, 2008, MALBA, Buenos Aires, 2009) and most recently this year’s Mexican Pavilion at the Venice Biennale, Teresa Margolles ‘What Else Could We Talk About?’ He has also curated and curated “Francis Alÿs. Diez cuadras alrededor del estudio,” Antiguo Palacio de San Ildefonso (2006). Medina has recently co-published books on Francis Alÿs (Phaidon Press, 2007) and on Melanie Smith, Ciudad Espiral y Otros Placeres Artificiales (A&R, 2006), among many others. Last January he was the director of 'Sur, Sur, Sur, Sur...' SITAC's 7th International Symposium on Contemporary Art Theory in Mexico City. From 2002-8 he was associate curator at Latin American Art at Tate Modern. His regular column 'El Ojo Breve' in one of Mexico’s leading newspapers, Reforma, has made him perhaps the best known critic in the region.

VII SITAC, 'SOUTH, SOUTH, SOUTH, SOUTH...' DIRECTED BY CUAUHTEMOC MEDINA

SITAC VII 2009

Séptimo Simposio Internacional de Teoría sobre Arte Contemporáneo
7 th International Symposium on Contemporary Art Theory

Director: Cuauhtémoc Medina

Jueves 29 de enero. Panel I
El otro hoy: a dos décadas de la emergencia postcolonial
Centro Cultural Universitario Tlatelolco

Con todo y las desigualdades de poder institucional y simbólico, el Sur ha adquirido un nuevo protagonismo en la textura de la imaginación global. Esta importancia se manifiesta no sólo en la ampliada geografía de la actividad cultural, sino en las superposiciones, tensiones y corrientes de pensamiento, fantasmas y sombras que lo habitan. Esos cambios, no han sido una concesión graciosa: son el resultado de la contraofensiva cultural que, especialmente en el terreno inestable del arte contemporáneo, planteó sobre todo desde fines de los años 1980 el cuestionamiento de la división geográfica del poder cultural y la crítica de los efectos del colonialismo.

Ha llegado el momento de someter esa empresa colectiva a un balance. A dos décadas de la irrupción de la coalición del arte de la periferia, y tras la recomposición geográfica e histórica de la narrativa de la historia del arte moderno y contemporáneo, ¿qué nuevas fuerzas centrífugas emergen en la cultura bajo la línea ecuatorial? ¿Qué saldos han tenido las políticas de inclusión? ¿Qué nuevos diagramas de poder han emergido con la inscripción del sur en el mapa artístico global? ¿En qué medida la práctica artística puede pretender tener aún alguna relación con el proyecto de la descolonización?

3.30-3.40	Cuauhtémoc Medina: Perdiendo el Norte
3.40-5.00	Nikos Papastergiadis/Jean Fisher/ Nelly Richard Moderador: Cuauhtémoc Medina
5.00-6.00	Debate y ronda de preguntas y respuestas
6.00-6.20	Receso Receso
6.20-7.00	Doris Salcedo/Beatriz González conversan con Taiyana Pimentel
7.00-7.30	Preguntas y respuestas

Viernes 30 de enero. Panel II
La genealogía del sur: historias e historia del arte contemporáneo.
Centro Cultural Universitario Tlatelolco

Uno de los principales cambios de la revolución de nuestra geografía simbólica es el estallido de la narrativa histórica metropolitana. Asistimos a un replanteamiento dramático de las genealogías artísticas contemporáneas y a una perturbación de los relatos lineales del modernismo, que empieza a ser abandonado como paradigma de las colecciones de los museos y la historia del arte global. Al mismo tiempo, el pasado se actualiza: la memoria de las vanguardias del siglo XX es hoy un horizonte lejano, en la medida que la historia del arte se ha corrido para concentrarse en las neovanguardias de los años 60 y la multitud de resonancias culturales de la agitación del del 68. ¿Cómo es ética e intelectualmente posible absorber el radicalismo cultural del sur en los relatos históricos formulados desde el norte? ¿Qué promesas contiene la tarea de replantear las genealogías culturales sureñas: la memoria de las dictaduras lo mismo que la posible tropicalización del conceptualismo? ¿Cómo se explora la historia del la militancia y del margen? ¿Qué proyecto intelectual y político se escuda bajo la expresión del “conceptualismo del sur”?

3:30-4:30	Suely Rolnik. Ana Longoni, Marcelo Expósito, Emilio Tarazona. Moderadora: Helena Chávez
4:30-5:15	Debate y ronda de preguntas y respuestas
5:15-5:30	Receso
5:30-6:15	Diálogos: Okwui Enzewor conversa con José Luis Barrios
6:15-7:00	Preguntas y respuestas

Sábado 31 de enero. Panel III
Desde el sur, para el sur: el despliegue de otra geografía
Centro Cultural Universitario Tlatelolco

A todo lo largo de la trama del sur, emergen una multitud de espacios, iniciativas y publicaciones que activan la especificidad local con la ambición de significación global. En muchos casos, toca a los artistas más que a las instituciones servir como activistas de esta nueva geografía, usualmente operando como “agentes dobles” al servicio de la aventura de sus propias obras y como productores de la red de discursos, movilizaciones y agencias con que el sur busca materializarse. ¿Cuál es la forma en que se lleva a cabo esa doble vida? ¿Cómo se produce al mismo tiempo que se organiza? ¿Cómo entienden los artistas su producir el sur para el sur? ¿Cómo se conectan estas líneas que rara vez se intersectan?

10:00-11:30	Ricardo Basbaum, Magdalena Jitrik, Fernando Alvim, Roberto Jacoby. Moderadora: Daniela Pérez
11:30-12.30	Debate y ronda de preguntas y respuestas
12.30-12.45	Receso
12:45-13:45	Terapia intensiva: debate sobre el simposio a cargo de participantes de las clínicas. Moderadora: Mariana Botey
13.45-2.20	Raimond Chaves: Toque criollo

Lunes 2 de febrero
Sesión especial
OPA, Guadalajara

19.00	Conferencia: Jean Fisher
20.00	Raimond Chaves: Toque Criollo

Programa de las Clínicas del SITAC
Director: Roberto Jacoby

Las Clínicas no están abiertas al público en general. Requieren inscripción previa

Enero 17 y 24
Clínicas I, II, III
Museo Tamayo Arte Contemporáneo
10.00-2.00

Enero 29-31
Clínicas I, II, III
Centro Cultural Universitario Tlatelolco
10.00-2.00

Clínica I. Zonas de disturbio, cartografías de la fractura
Responsable: Mariana Botey

¿Hasta que punto el SUR se prefigura como la inversión teórica de la trinidad: universalidad (globalización)-modernidad-capitalismo? ¿O es el SUR la interioridad espectral de la formación histórico-política del capitalismo como sistema mundo?

El énfasis de la clínica será el de establecer un contexto histórico-teórico al concepto-metáfora SUR como herramienta crítica en las prácticas culturales contemporáneas.

Interlocutores: Suely Rolnik, Nelly Richard

Clínica II. Supercarreteras
Responsable: Jorge Munguía Matute

Se pretenderá profundizar de manera crítica sobre prácticas culturales que, en un territorio específico, buscan crear redes y un espacio de resistencia y revisión. Prácticas que hacen frente a las condiciones de un mundo en el que se ha venido concentrando el poder. A través de revisar estas exposiciones, libros, colectivos, seminarios… ¿qué queda aún por aprender?

Interlocutores: Nikos Papastergiadis, Raimond Chaves

Clínica III. Sur: Desigualdad, crisis, guerra
Responsable: Daniel Garza Usabiaga

Desigualdad, crisis y guerra son situaciones recurrentes asociadas con el ‘Sur'. Lo que se deja de lado en dichas revisiones es el nivel de experiencia que producen las situaciones y que, dependiendo del lugar, acontecen, se articulan y entienden de distintas maneras.

La clínica tiene como intención cuestionar ‘críticamente los fundamentos de estas experiencias y evaluar la profundidad de su inscripción en una lógica y una praxis verdaderamente cuestionadoras de la dominación'.

Interlocutores: Ana Longoni, Magdalena Jitrik

'TWENTY MILLION MEXICANS CAN'T BE WRONG' AT SOUTH LONDON GALLERY, CURATED BY CUAUHTEMOC MEDINA

Carlos Amorales


Melanie Smith



Pedro Reyes


Vicente Razo



20 Million Mexicans Can't Be Wrong
18|9|2002 - 3|11|2002
With Francis Alÿs, Carlos Amorales, Teresa Margolles, Vicente Razo, Pedro Reyes, Santiago Sierra, Melanie Smith 

Curated by Cuauhtémoc Medina

In the last decade a significant community of Mexican and international artists has developed and is beginning to thrive in Mexico City, in spite of relatively scarce commercial or institutional support for the production and exhibition of contemporary art. '20 Million Mexicans Can’t Be Wrong' brings together new and recent works which explore the social and political tensions in Mexico City, the presence and conditions of production of ‘art’ within that context, and the multi-layered aesthetic of the megalopolis. Curated by the highly-regarded Mexican curator, writer and art critic, Cuauhtémoc Medina, the show also tackles the risks involved in artistic or cultural exportation, by emphasising the structures underlying artistic practice, rather than isolated works. All the artists in the show are either Mexican or live in Mexico City and until now, with the exception of Francis Alÿs and Santiago Sierra, most have had limited, if any, exposure in London.

Vicente Razo’s 'Salinas Museum', originally established in the toilet of his flat in Mexico City, is an extraordinary collection of hundreds of popular parodic representations of former Mexican president Carlos Salinas, which Razo collected in the mid-1990s. Shown here for the first time in Europe, the collection includes chocolate figures, metre-high effigies based on Judas dolls and images and figures of Salinas as the devil or a vampire. Melanie Smith, who has been living in Mexico City since the 1980s, returns to her native Britain to exhibit an installation of video and paintings born of her interest in the tensions between abstraction, contemporary beauty and the visual economy of the third world. In sharp contrast, a sculpture by Teresa Margolles represents the way in which she has tested the limits of art-making over the past ten years by using human remains and forensic material as a critique of the selective disregard of burial rights and the failure to systematically register deaths in Mexico.

Belgian born artist Francis Alÿs presents a new sound piece from his 'Rehearsal' series which subtly creates the illusion of displacement, whereas the artist-curator Pedro Reyes launches his 'Psychoforum', an ongoing project in which conversations with architects, theoreticians and artists are markers in this ever-expanding investigation into the intersection between architecture, invention, research and the production of knowledge. Finally, two artists in the show have placed audience participation at the centre of their work. Carlos Amorales’s production line requires the audience to become unpaid workers in the fabrication of trainer shoes for wrestlers, whereas an ‘action’ organised by Santiago Sierra to take place simultaneously in London, Frankfurt, Geneva, Madrid, New York and Vienna on 7th September exports back to Europe and the USA the political turmoil produced in Latin America by the current process of economic globalization.

Cuauhtémoc Medina is an art critic, curator and art historian. He studied for his PhD at the University of Essex and since 1992 has been full time researcher at the National University of Mexico. Formerly he was Contemporary Art Curator at the Carrillo Gil Museum of INBA in Mexico City (1989-92) and from 1992 to ‘98 he was a member of ‘Curare’, a group of critics and curators that developed an independent intellectual and curatorial policy from that of the Mexican State. Most recently, he has become an advisor to Tate on Latin American Art.

http://www.southlondongallery.org/page/144/20-Million-Mexicans-Cant-Be-Wrong/138